Meisterwerke der Filmgeschichte - Teil I - Western

Zwei glorreiche Halunken

Ein kurzer Auszug aus der Handlung:

Der sadistische Kriminelle Sentenza (Lee van Cleef), der redselige mexikanische Desperado Tuco (Eli Wallach) und ein wortkarger Blonder namens Joe (Clint Eastwood), jagen während des Amerikanischen Bürgerkriegs hinter einer Geldkassette her. Inhalt: 200 000 Dollar aus der Kasse einer Einheit der konförderierten Armee. Die Kassette soll auf einem Massenfriedhof vergraben sein. Die drei werden zu Komplizen mit demselben Ziel: Das Geld. Doch keiner von ihnen will teilen.


Meine Meinung:

Selbstverständlich ist die gesamte "Dollar"-Trilogie sehr empfehlenswert ("Für eine Handvoll Dollar", "Für ein paar Dollar mehr", "Zwei glorreiche Halunken").
Doch da "Zwei glorreiche Halunken" aus dieser Trilogie als besonders phantastisches Meisterwerk hervorsticht, lasse ich die beiden vorangegangenen Teile nun aussen vor.

"Zwei glorreiche Halunken" wurde zwar nach den ersten beiden Dollar-Filmen gedreht, die Handlung spielt aber vor eben diesen.
Die Tatsache, dass Clint Eastwood am Ende des Films den Poncho findet, den er in den beiden ersten Dollar-Filmen trägt, unterstreicht den Prequel-Charakter von "The Good, the Bad and the Ugly", so der Originaltitel.

Nach meiner Ansicht halten wir mit "Zwei glorreiche Halunken" den besten Western aller Zeiten in den Händen.
Ein überragender Film eines legendären Regisseurs (Sergio Leone) mit unvergesslicher weltberühmter Musik (von dem Westernkomponisten überhaupt: Ennio Morricone) und brillanten Schauspielern, allen voran Clint EastwoodEli Wallach als "Blonder", als "Tuco" und Lee van Cleef als genialer Bösewicht "Sentenza".

Wer diesen Film gesehen hat (ich bereits als 9-jähriger Knirps), wird ihn niemals vergessen.
Vor allem die wohl spannendste ergreifendste Szene der Filmgeschichte, in der sich drei Männer auf einem Friedhof einfach nur minutenlang regungslos gegenüberstehen, untermalt von einem nervenzerfetzenden Soundtrack eines begnadeten Genies.
Dieser Showdown wird als der elektrisierendste Filmhöhepunkt überhaupt gewertet.

Spiel mir das Lied vom Tod - Special Collector`s E

Handlung:

Ein skrupelloser Eisenbahnunternehmer kämpft mit Hilfe eines eiskalten Killers (Henry Fonda) um Macht und Reichtum.
Er versucht, ein Grundstück, das die schöne Witwe Jill (Claudia Cardinale) von ihrem ermordeten Ehemann geerbt hat, in die Hände zu bekommen, um es als wichtigen Eisenbahnstützpunkt zu nutzen.
Doch ein fremder Mann mit Mundharmonika (Charles Bronson) ersteigert das Grundstück und gibt es an die Witwe zurück.
Ausser sich vor Wut will Killer Frank den Fremden zum Duell fordern.


Meine Meinung:

Auch bei "Spiel mir das Lied vom Tod" vom italienischen Meisterregisseur Sergio Leone handelt es sich wieder um einen Teil einer Trilogie.
Sergio Leones "Amerika"-Trilogie beinhaltet die Werke "Spiel mir das Lied vom Tod", "Todesmelodie" und "Es war einmal in Amerika".

Die ebenfalls unvergessliche und weltberühmte Musik stammt auch in diesem Fall vom grossen Komponisten Ennio Morricone.
Das Titellied dürfte so gut wie jedem Menschen bekannt sein.
Es zählt zu den berühmtesten Liedern überhaupt.

Die glorreichen Sieben Collection

Handlung:

Ein mexikanisches Dorf wird seit langem von einer Bande Banditen terrorisiert.
Die Dorfbewohner beschliessen, dem Terror ein Ende zu setzen, indem sie Männer anheuern, die es mit den Banditen aufnehmen sollen.
Als Lohn winkt alles, was das Dorf zu bieten hat. Und das ist nicht viel.
Dennoch akzeptiert der Abenteurer Chris (Yul Brynner) das Angebot und heuert sechs weitere Revolverhelden an.
Gemeinsam ziehen sie zum mexikanischen Dorf.


Meine Meinung:

"Die glorreichen Sieben" von John Sturges ist ein genialer Kult-Western und macht einfach nur einen Heidenspass.
In Anlehnung an den japanischen Filmklassiker "die sieben Samurai" (ebenfalls ein Meisterwerk der Filmgeschichte) vom grossen Akira Kurosawa wurde mit dem amerikanischen Western-Remake "die glorreichen Sieben" ein weiterer Klassiker mit Starbesetzung geschaffen.

Dieses Heldenepos (der in eine kleine Filmserie mit mehr oder minder mittelmässigen Nachfolgefilmen ausartete) ist ein wahres Westernmärchen aus dem Bilderbuch.

Auch diesen Film trägt der überragende Soundtrack, in diesem Fall vom Komponisten Elmar Bernstein.
Ganz besonders das immer wiederkehrende Titellied ist ein unvergesslicher Ohrwurm.

Wenn einem gerade der Sinn nach romantischen Heldensagen steht, ist dieder Film genau die richtige Wahl.

Das Wiegenlied vom Totschlag

Dieser Western beruht auf einer wahren Begebenheit und ist nichts für schwache Nerven!

Handlung:

Schon zu Beginn des Films gibt es einen äusserst brutalen Angriff von Indianern auf einen Goldtransport, den nur ein junger psychisch labiler Soldat und eine extrem nervenstarke Frau überleben.
Im weiteren Verlauf werden die beiden auf ihrem abenteuerlichen und auch romantischen Trip durch die Wildnis begleitet, bis sie sich letztendlich einer Einheit der Kavallerie anschliessen, in der auch Crestas Verlobter Soldat ist, die sich gerade für eine Militäraktion am folgenden Tag rüstet: Einen Angriff auf ein Indianerdorf.

Cresta reitet vorweg und versucht, die Indianer davon zu überzeugen, dass sie sich friedlich ergeben sollen, um nicht angegriffen zu werden.
Das tun sie auch.

Dennoch greift die über 700 Mann starke Kavallerie das Dorf an und metzelt über 500 Männer, Frauen und Kinder auf grauenvolle Art und Weise nieder.


Meine Meinung:

"Das Wiegenlied vom Totschlag" ist kein Western wie jeder andere und war zu seiner Zeit in vielerlei Hinsicht ein Tabubruch.

Die schockierenden schonungslosen Szenen des Films als auch die Musik, die eher an einen atmosphärischen Horrorfilm erinnert, hinterlassen einen verstörten Zuschauer.

Das Bild des romantischen wilden Westens ist zerrüttet, das Bild der stets guten Kavallerie mit ihrer immer weissen Weste zerstört.
In "das Wiegenlied vom Totschlag" zeigt Regisseur Ralph Nelson die damalige grausame Realität in allen Einzelheiten, sei es in Zeitlupen oder nur in Bruchteilen von Sekunden im Hintergrund oder schnellgeschnittenen Bildern.

Vergewaltigungen, Verstümmelungen, Enthauptungen. Der Horror in diesem Film bewegte sich auf einer damals (1969) unfassbaren Ebene.

Der Film zeigt, wozu Menschen fähig sind. Und das in einer Geschichte, die sich im Jahre 1864 tatsächlich so zugetragen hat und als eines der abscheulichsten Verbrechen in die Annalen der amerikanischen Geschichte einging: Das Sand-Creek-Massaker.

"Das Wiegenlied vom Totschlag" war gleichzeitig eine aktuelle Politkritik.
Denn in der Zeit des Kinostarts befanden sich die USA im Vietnamkrieg.
Der damalige Kinozuschauer durfte annehmen, dass sich solche Szenen in eben dem Moment auch in einem anderen Land abspielen.

Dieser Film ist hart, aber auch wertvoll.
Er klärt auf und rückt das Bild des heldenhaften Wilden Westens ein Stück in Richtung Realität.

Wer schwache Nerven hat, sollte ihn jedoch meiden.
Auch wenn die Filme der heutigen Zeit weitaus heftigere Gewaltdarstellungen liefern.